陆铭一开始也不知道为什么。
实际上，这个道理很简单。
因为这就是索尼故意引导的，整个日本，特别是年轻人群体里，对于华夏的娱乐公司的认知基本只分为两类。
星辰和其他。
这一点不开玩笑，就连titok，由于是星辰代理的，所以你要上街问的话，100个人得有90个告诉你，titok就是星辰的
年轻人对星辰的l0go是非常熟悉的。
靠着fgo的巨大成功，以及媒体们锲而不舍的神话楚晨，许多日本年轻人对星辰这个logo还是很熟悉的。
这熟悉感，恰好可以用来消除《流浪地球》作为一部“华夏电影”可能带来的天然隔阂。
所以，在这段时间的宣发里，索尼打出了一套组合拳。
“星辰公司倾力打造，史诗级科幻电影！”
“《终末战线》精神前作，《三体》作者思想的另一种表达！”
在日本放送的《流浪地球》电影和游戏的pv，片头一定是硕大的星辰logo。
这种将游戏和电影捆绑宣发的策略，其内核目的只有一个—把日本观众”
骗”进电影院。
事实证明，这招还是有点管用的。
星辰自然也清楚索尼的小算盘，不过他们和索尼的目标一致，眼下最重要的，是怎么把人先弄进电影院。
只要看完了电影，观众自然会去了解更多信息，到时候真相如何，也就不重要了。
与此同时，大洋彼岸。
一个id为“”的主播，正对着摄象头，一脸生无可恋地调整着自己的麦克风。
“好吧，好吧，你们赢了。”他举起双手，做出投降的姿态，语气里满是无奈。
“我看到了，聊天室里，私信里，全都是那个名字—《thewanderg
earth》。一个电影的宣传游戏，伙计们，你们确定要看这个？”。
不过他的粉丝并不多，加起来也就二三十万。
但粉丝的粘性不错，因为他算是一个“垂直赛道”的博客，他是从直播《异星工厂》而出名的，以其对自动化产线近乎变态的极致规划而闻名。
而且除了玩游戏之外，他本人也是一个机械工程师，他的观众，都是一群和他一样，热衷于计算、优化和效率的“工厂佬”。
所以，虽然粉丝不多，但是他直播间的人数不算少。
正式版本的《流浪地球》游戏整体和星辰的其他游戏一样，并没有太多花里胡哨的开场。
一段介绍流浪地球计划的片头之中，带有星辰公司logo的加载界面出现。
进度条走完，游戏主菜单出现。
背景是一片被冰雪复盖的废土，远方地平在线，一个巨大到不合常理的蓝色光点，正喷射着长长的尾焰。
整个ui界面，都透着一股浓重的流浪地球美术风格。
什么是流浪地球美术风格？
这个问题听起来很玄乎，毕竟美术这东西，本就见仁见智，难有标准。
不过流浪地球的美术风格，其实还是比较明显的。
其内核就是：宏大叙事下的工业写实感。
巨型机械，压倒性的尺寸带来最直观的视觉冲击。
真实，摒弃科幻作品中常见的流线型与光滑曲面，一切设计回归功能性，裸露的管线、粗糙的焊接缝、厚重