台中央的钢琴和立麦上。
苏凌深吸一口气，提起裙摆，稳步走上舞台。高跟鞋踩在光洁的地板上，发出清脆的声响，在寂静下来的场内格外清晰。她能感觉到无数目光聚焦在自己身上，其中，那道来自斜前方的视线，似乎也随着她的上台而转了过来。
她走到钢琴前，没有立刻坐下，而是先对着台下微微鞠躬。抬起头时，目光平静地扫过观众席，在掠过吴宣仪所在区域时，没有丝毫停顿，如同看向任何一个陌生的观众。
坐下，调整了一下话筒的高度。指尖落在冰凉的琴键上。
前奏如水般流淌而出，是她自己编写的钢琴版本，比录音室版本更简洁，更突出人声和旋律本身的情感力量。
“夜的海，沉默的蓝，星光碎成指南……”
清澈、空灵，又带着一种岁月沉淀后的温柔力量，瞬间抓住了所有人的耳朵。这是属于“苏凌”的声音，经过精心设计和训练，与她作为“杨凌”时的音色有了微妙但确实的区别，更加圆润，少了一些少女的清亮，多了一丝叙事感的沙哑质感。
她投入地演唱着，仿佛真的只是一个在讲述故事的歌者。目光时而低垂，凝望琴键，时而抬起，望向虚无的远方。
“穿过风，越过浪，灯塔的光，是否还等在原乡……”
副歌部分，情感层层递进。她的声音有了更强的穿透力和爆发力，将那种历经千帆、渴望归家的情感渲染得淋漓尽致。台下寂静无声，许多人沉浸在她的歌声和歌曲的意境中。
吴宣仪坐在台下，最初只是带着专业艺人惯有的、欣赏同行的礼貌态度聆听。这部电影对她意义非凡，是她尝试转型的重要作品，主题曲她也听过很多次录音室版，很喜欢。现场听，这位叫苏凌的歌手，唱功确实了得，情感把握也很精准。
当歌曲进入第二段主歌，某个转音的处理，某个气息转换的瞬间，一种极其细微的、难以言喻的熟悉感，如同细微的电流，忽然窜过吴宣仪的脊背。她微微蹙起了眉头，目光不由自主地更加聚焦在台上那个沉浸在演唱中的身影上。
那侧脸的弧度……低头时脖颈弯曲的曲线……还有，当唱到某句歌词，手指在琴键上无意识滑过的某个小动作……
不，不可能。
吴宣仪立刻在心中否定了那荒谬的联想。凌儿已经……那场葬礼，她亲身经历，痛彻心扉。眼前这个人，是苏凌，资料显示是海外归来的音乐人，气质、外形、声线……都不一样。
可是，为什么心脏会跳得这么快？为什么眼眶会莫名发热？为什么那歌声，越听越觉得……像一根温柔又残忍的羽毛，在不断撩拨着心底那道从未愈合、只是被深深掩埋的伤口？
她看着苏凌在追光下微微颤动的睫毛，看着她在高音处因投入而微微仰起的下颌线条，看着她在间奏时抬眼望向观众席，那眼神……清澈，却仿佛藏着很深很深的东西，像夜晚的海，表面平静，内里却暗流涌动。
就在歌曲快要结束时，苏凌的目光再一次看似随意地扫过台下。这一次，不知是巧合还是某种难以解释的牵引，她的视线，与吴宣仪探究的、带着一丝恍惚的目光，在半空中，不期而遇。
时间仿佛被拉长了。
苏凌的歌声没有丝毫停顿，依旧完美地演绎着最后一个尾音，但她握着话筒的手指，几不可察地收紧了一瞬。她的眼神平静无波，甚至对着吴宣仪的方向，极其自然地、如同对待任何一位观众一样，露出了一个属于“苏凌”的、礼貌而疏离的浅笑。
然后，她移开了目光，专注地收尾。
吴宣仪却像是被那个微笑定住了。那笑容……很标准，很职业，很好看。但为什么……为什么在那瞬间的对视里，她仿佛看到了某种一闪而过的、近乎仓皇的躲闪？