，全程轻压不磨胎，留住茶牌表面的百年摩挲包浆与洋胶补痕浅迹，“这包浆是侨胞摸茶牌、嵌茶盘磨出来的，茶渍痕是铁观音茶汤沁出来的，安溪茶乡瓷，朴拙藏味才是真，磨掉了这些痕，就丢了茶牌的魂”；
2 周砚按王姨所授，复刻安溪本地山钴料，调制时特意保留淡青偏暖的朴拙发色，补绘茶园纹时先定西坪茶园的山峦层叠轮廓，再简笔点染茶株，让茶垄错落有秩，补绘制茶工序时，精准还原摇青筛的形制、茶农揉捻的手部动作，背面“安溪西坪”刻纹模糊处，以细针轻剔刻纹，还原字口的朴拙感，不刻意遮盖洋胶补痕，让胶痕隐于缺角与刻纹间隙，“安溪窑的青花，淡而有暖，绘茶要真，刻纹要拙，胶痕是侨胞的乡情，留着，才是真念乡”；
3 王姨亲授茶乡瓷绘的点睛之笔，以极细的狼毫笔蘸浓一点的青花料，轻描茶农的指尖、摇青筛的网纹，让制茶场景更显写实生动，补绘茶园山峦的脉络时轻笔勾勒，呼应“西坪茶山叠翠”的茶乡风貌，青花褪淡处则以淡料轻扫，让新青花与旧纹自然衔接，不露修痕，“绘安溪茶乡，制茶的细节是魂，写实才是情，侨胞见着这制茶的模样，就想起西坪的茶园，想起家里的茶事”；
4 陈叔则用安溪茶乡古法，以铁观音老茶梗熬胶混安溪瓷粉，再加入马来西亚槟城特有的椰壳粉，轻涂于茶牌缺角与瓷片衔接处，既加固胎体又保留韧性，适配南洋侨胞日常嵌摆与摩挲，更将陈年铁观音茶粉混于安溪窑薄釉，轻施于茶牌表面，让瓷牌藏着淡淡的铁观音茶香，与茶渍沁痕相融，“南洋安溪侨胞护茶牌，从来用茶梗胶，混椰壳粉更耐潮热，藏茶粉则留茶味，这是跨洋的茶乡护瓷巧法，瓷茶相融，才是真茶乡”；
5 林晚则以轻柔灵气覆于瓷残，不刻意凝形，只引导泥料与胎体、青花料与釉面自然相融，让修复处淡入无痕，更将少许安溪西坪西溪的河沙与马来西亚槟城的滨海沙混于黏合剂，让这方铁观音纹茶牌，藏着安溪茶乡祖地与槟城侨居地的双土之韵，呼应“茶乡渡洋，味牵槟城”之意。
最磨人的是制茶摇青纹的修复，摇青筛网纹细密且料层剥落殆尽，王姨亲执细笔勾网纹，周砚在旁轻托茶牌保持平稳，顾倾城以细绒轻拭瓷面，三人配合，一笔一划补绘网纹与茶农轻握筛沿的指尖，让制茶的生动场景复现；而茶牌四角的缺角修复，既要贴合方形形制，又要保留嵌摆的平整感，顾倾城以浅黄胎泥塑形，周砚轻磨边缘至平整，王姨则在缺角处补绘一小株嫩茶苗，让缺角成纹，藏拙于巧，恰合安溪茶乡瓷的温润审美。
修复室里，普通话、安溪闽南话、马来西亚槟城华语交织，聊着百年前安溪西坪的茶园炊烟、茶寮制茶的清香、安溪窑的瓷绘坊，还有南洋安溪侨胞在槟城开茶铺、煮铁观音的日常，话语间皆是茶乡人对茶的执念。年轻匠人学着安溪窑的青花绘茶技法，也听陈叔讲南洋安溪侨胞的故事：“当年每批安溪茶乡人下南洋，必带一方安溪窑的茶牌，茶牌在，茶园在，铁观音的味就在，哪怕在南洋，煮茶时摆上茶牌，就像回到了西坪的茶寮。”
瓷残拼接那日，六片瓷残合为完整的铁观音纹茶牌，浅黄胎坚致温润，浅褐茶渍沁痕若隐若现，青花淡青偏暖，茶园层峦错落，制茶工序写实生动，摇青筛的网纹、茶农的指尖清晰可见，背面“安溪西坪”刻纹朴拙清晰，百年摩挲包浆与洋胶补痕浅迹皆存，瓷牌上藏着安溪山钴料的淡香与铁观音的醇韵，是安溪窑的工艺之美，是茶乡人的生活之味，更是跨洋百年的安溪乡愁。
王姨捧着茶牌，轻贴掌心，对着天光细看，笑着说：“就是这个味！跟我祖辈烧的安溪茶牌一模一样，朴朴素素，却藏着满肚子的西坪情、铁观音味。”陈叔则将茶牌轻嵌于复刻的安溪竹编茶盘，红着眼